Nunca vi uma exposição de Howard Hodkin, e infelizmente, porque é cada vez mais difícil encontrar a beleza que para mim é essência da arte, muito mais que 'vida' ('arte é vida'), mal de vivre, angst ou rebeldia. Beleza, sim, é o que faz falta.
Hodkin diz que pinta memórias, estados emocionais, episódios da sua vida, e que as suas obras sugerem, e são abertas a, interpretação. Optando por um abstracionismo 'ímpuro' onde há sempre qualquer coisa reconhecível, constrói janelas de beleza. Janelas, digo eu, porque a maioria das obras está enquadrada, emoldurada, como se nos quisesse oferecer um quadro dentro do quadro - ou uma vista de janela sobre o mundo. No caso de Veneza isso é óbvio, mas não só nesse caso.
É pena mas estou a escrever só sobre fotos de revista e imagens da net. Falta quase tudo, a textura, a pincelada, os cambiantes de luz, a dimensão. Mesmo assim o estilo único de Hodkin transmite, com um uso luxuriante da cor saturada, em estruturas de equilíbrio dinâmico, aquilo que eu mais aprecio na pintura, como na música - harmonia e melodia, narrativa e surpresa, ritmo e complexidade, fantasia e colorido, beleza em suma.
Uma das que mais gosto, dá para ficar horas a ver:
Moss, 2011
Rain, 2011
Howard Hodgkin nasceu em Londres em 1932. O marco mais referido na sua carreira foi em 1995 a série de Venetian Views, a mesma vista de Veneza em horas diferentes do dia. Tem feito exposições e tem obras sobretudo na Tate, mas também na Gagosian de Paris, no MET, MoMA, Ashmolean, Kettle's Yard, Reina Sofia, Barbican, Serpentine, La Caixa... até em Kiev ! Serralves quando ?
2 comentários:
Não gosto de todos, ou antes, não descubro Beleza em muitos deles, apenas cores garridas e os títulos nada me dizem. Mas há um que me satisfaz : Tears. Acho-o lindo.
Não conhecia o pintor. Vou ler mais sobre ele.
Obrigada!
Lamento ter desagradado, Virgínia. Mas mantenho. Hodgkin e Anselm Kiefer são nomes da melhor pintura de sempre.
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