Sempé: as ilustrações para o Sr. Sommer de Süskind

Não segui a carreira de Jacques Sempé desde cedo, só há poucos anos o descobri no Le Point e desde então procurei conhecer mais obra dele. É Arte, aquilo que Sempé fazia, obras únicas e inconfundíveis, respirando ironia e ternura num traço imprevisível, nada óbvio.

O prazer de 'voar' com a ventania, encosta abaixo

Ou subir às árvores e ver a extensão do mundo

Foi ao ler a História do Sr. Sommer de Patrick Suskind que tive um dos melhores contactos com Sempé, pelas 24 aguarelas com que ilustrou a narrativa do estranho senhor, que vendo bem nada tem de estranho - é o nosso desespero de vida.

Com mochila às costas e empunhando um cajado, ele anda pelos caminhos em volta do lago sem destino nem propósito, num passo rápido, como uma sombra. Toda a descrição parece uma historinha infantil, com um personagem excêntrico que de início faz sorrir.

Muitas vezes o jovem narrador, nos seus passeios a pé e depois de bicicleta, avista o sr. Sommer na sua permanente corrida para sítio nenhum.

O encontro mais dramático aconteceu uma vez, de carro com o pai, durante uma violenta tempestade de granizo.

"Mas agora, conduzindo debaixo de chuva, na estrada rural coberta de granizo, seguindo a par do senhor Sommer, o meu pai tinha gritado pela porta aberta do carro uma frase feita: «Está a pôr a vida em perigo!» Então o senhor Sommer deteve-se. Creio que foi ao ouvir «jugarse la vida», e parou tão bruscamente que o meu pai teve de travar a fundo para não o deixar para trás. E então o senhor Sommer passou o cajado da mão direita para a esquerda, voltou-se para nós e, com voz clara e forte, golpeando o chão várias vezes com fúria e desespero, gritou: "De uma vez por todas, deixem-me em paz!" E mais não disse. Só isto. De imediato bateu com a porta que lhe tínhamos aberto, voltou a trocar a vara para a mão direita e seguiu caminhando sem olhar para para trás."

A tonalidade trágica vai crescendo ao mesmo tempo que o narador cresce de criança para adulto. A fantasia inicial acaba por dar lugar à celebração da morte.

Jacques Sempé trabalhou para várias publicações, mas talvez a "obra prima" seja Enfances:

Tim Pitsiulak, litografias de Cape Dorset (II)

Continuando na divulgação da arte nativa moderna dos inuit do Ártico Canadiano, renascida nos estúdios Kinngait, desta vez mostro obras de Tim Pitsiulak (antes Pitseolaq) (1967 - 2016)

Tim trabalhou a maior parte da vida em Cape Dorset, ensinando e exercendo a sua arte. Ultimamente começou a realizar obras de grande formato.

Kanguit Tulaat (Birds in flight)

Embora tenha nascido em Kimmirut, no extremo sul de Baffin Island,  Timootee (Tim) Pitsiulak revelou-se em Cape Dorset, o epicentro Inuit de desenho e gravura. Começou por esculpir em esteatite (pedra-sabão), mármore e gemas (espinela, cobalto), e trabalhar em joalharia. Mas desde 2005, a arte gráfica em litogravura tornou-se a sua princial actividade. E são os animais e a natureza que o inspiram.

Three Running Cariboo

Vigilant Wolves, 2010
Estranha visão de dois lobos calmamente observando um rebanho de caribous sob um céu da meia noite algo sangrento.

Bowhead in Amautik, 2012

Seasonal Migration, 2016

The orphan boy fetches water to Lumanjuuq
Ilustração a lápis de cor de uma lenda inuit muito comum, revista por Pitsiulak; um rapaz cego e órfão dá de beber a Lumanjuuq, grato por ter recuperado a vista.

Igaqjuak, 2011
Costa norte da Península Foxe, Ilha de Baffin.

Caribou Chase, 2011

Morning Commute, 2015
Sentido de humor ártico.

------------------------------------------
E por agora despeço-me de Cape Dorset aqui no Livro de Areia.

John Ruskin (1819-1900) - desenhos e texto sobre Veneza, uma visão magistral

Já mencionei John Ruskin aqui no Livro, e publiquei algumas obras. Mas por altura da exposição em Londres, a decorrer na londrina Two Temple Place, achei bem alargar o meu tributo a esse homem de cultura e requintado artista da era Vitoriana.

Crítico de arte, sobretudo de arquitectura, aguarelista e desenhador, é nesta actvidade que mais o aprecio, pois como crítico, embora escrevesse e argumentasse com excepcional requinte, tinha algumas ideias fixas muito contestáveis. Aderiu à irmandade dos pré-Rafaelitas desde 1853, e foi um viajante de arte incansável - três longas excursões por França e sobretudo Itália, de dois anos cada, sempre tomando notas, escrevendo e fazendo esboços.

Começo por alguns dos seus melhores desenhos:

Trees in a Lane, 1847

Pinheiros mansos em Sestri, Génova, 1875

Esboço de folhas de Carvalho

Estudo de uma maçã Blenheim Orange, 1873

Folhas de Castanheiro, ~1870

Talvez o mais conhecido desenho de Ruskin seja o Kingfisher (Guarda-Rios ou Pica-peixe):

Estudo de Guarda-rios, ~1871

O Monte Branco visto de Saint-Martin-sur-Arve, 1874

Ruskin viveu vários anos em Itália, sobretudo na zona de Verona e Veneza. Esta era a sua cidade de eleição, onde tudo o maravilhava, em particular São Marcos e o Palácio dos Doges, a quintessência da arquitectura, um modelo de todas as perfeições: 'Seria impossível, creio eu, inventar uma combinação mais magnífica de tudo o que pode existir de mais digno e belo.'

Mas toda a cidade o inspirava. Uma das teses caras a Ruskin era a de que o colorido deve ser dado pela utilização de uma diversidade de materiais, e não tanto pelo uso de tintas.

Estudo dos ornamentos embutidos de mármore na frente da Ca' Loredan, 1845

Deixo aqui um excerto de "The Stones of Venice", onde Ruskin se espanta com a incrível convergência de factores que permitiu a edificação da cidade num local tão inóspito.

"Da foz do rio Adige até à do Piave estende-se, a uma distância variável entre três a cinco milhas da linha litoral, um banco de areia que é dividido em ilhas alongadas por muitos e estreitos canais de água do mar. O espaço entre este banco e a linha litoral consiste em depósitos sedimentares destes dois rios, uma vasta planície de lamas calcáreas coberta, na região de Veneza, pelo mar durante a maré cheia numa profundidade de um pé ou pé e meio, que fica exposta na maré vaza mas dividida numa intrincada rede de canais estreitos e ondulantes, dos quais o mar nunca se retira. Em certos locais, conforme a direcção das correntes, a terra elevou-se formando ilhotas pantanosas, consolidadas seja por arte humana, seja pelo tempo, em terra suficientemente firme para aguentar edificação, ou suficientemente fértil para cultivo; noutros locais, pelo contrário, não chega a atingir o nível do mar; em resultado, na maré baixa, charcos ou lagoas de água pouco funda cintilam entre campos de algas expostos irregularmente. No meio da maior destas, acrescida pela confluência de vários grandes canais fluviais para uma das aberturas no banco, está construída a cidade de Veneza, sobre um aglomerado de ilhas; os vários pontos de terreno mais elevado que aparecem a norte e a sul do aglomerado têm também sido habitados em diversas épocas, e agora exibem restos de urbes, aldeias, ou conventos e igrejas, dispersos entre espaços de terreno raso, em parte detritos, em parte ruínas, e em parte cultivados para fornecer a metrópole.  
(...)
Nunca terão pensado, os primeiros que espetaram estacas nesta areia, e estenderam ervas e canas para repousar, que os seus filhos viriam a ser os príncipes deste oceano, e os seus palácios o seu orgulho; e contudo, nas grandes leis naturais que regulam os territórios selvagens, seja recordado que estranha preparação teve lugar para coisas que nehuma imaginação humana poderia ter prenunciado; e como toda a existência, toda a sorte da nação Veneziana fora antecipada ou impelida pelo estabelecimento dessas barras e portas contra os rios e o mar. Tivessem correntes mais fortes dividido as ilhas, e frotas navais hostis teriam uma e outra vez reduzido a cidade nascente à servidão; tivessem marés mais fortes batido a sua costa, toda a riqueza e refinamento da arquitectura veneziana teria sido substituída pelos paredões e molhes de um vulgar porto marítimo. Não tivesse havido marés, como noutras partes do Mediterrâneo, e os estreitos canais da cidade seriam pestilentos, e o pântano circundante insalubre. Tivesse a maré um pé ou dezoito polegadas mais de altura, o acesso por água às portas dos palácios seria impossível: mesmo tal como está é por vezes difícil, no refluxo, desembarcar sem pôr o pé nos degraus mais baixos, escorregadios; e as marés altas entram pelos pátios, e trasbordam para os átrios de entrada. Dezoito polegadas mais de amplitude entre marés tornariam as escadarias de entrada de cada palácio numa massa traiçoeira de limos e conchas de molusco.
(...)
Houve certamente uma 'preparação', e a única preparação possível, para a fundação de uma cidade que estava destinada a ser uma fivela de ouro no vestido da Terra, a escrever a sua história na crista branca das vagas das marés, nas palavras do seu rebentar, e a reunir e emanar, numa pulsação para todo o mundo, a glória do Ocidente e do Oriente, desde o coração ardente da sua Força e Esplendor.

Auto retrato

Vasta colecção de desenhos e aguarelas aqui:
https://commons.wikimedia.org/wiki/John_Ruskin#/

Ana Hatherly, Porto, 1929-2015

 

Discursos que são poemas visuais com ritmos vários, linhas de pontas que se soltam numa escrita ritmada como sismogramas das ondas de interioridade.

O mar que se quebra