Já há tempos publiquei aqui umas notas sobre a escola Kinngait Studios de Cape Dorset, em Baffin Island, Canadá ártico (-27 a +7ºC), onde eu referia entre outras esta senhora Ningiukulu ('Ning'), uma das principais artistas da litografia inuit.
Com a verdadeira irrelevância, fealdade e mesmo repelência que vejo em quase toda a arte ocidental contemporânea, que deixou de se inspirar na vida e na natureza para se centrar em obsessões e ideologias extremas, esta arte praticamente inocente (naif) acaba por ser um bálsamo; representa em geral a vivência saudável e os mitos fundadores das comunidades nativas do ártico - a fauna e a flora, o gelo e a tundra, as actividades de sobreviência e as narrativas tradicionais. Também o exotismo de uma cultura das partes mais remotas do planeta deve influenciar este meu gosto, de resto muito clássico-europeu.
As primeiras litogravuras de Ning apareceram na colecção produzida pelos estúdios Kinngait em 2004. A editora Pomegranate, de Portland (Oregon), publicou agora um pequeno álbum com texto de Leslie Boyd sobre a obra dela.
Sedna (Sanna = profundezas) é uma divindade do mar e dos animais marinhos. O mito assume várias narrativas, mas em geral era uma jovem rebelde que não queria submeter-se ao homem que se lhe estava a impor. Ao sair num kayak para pescar, foi empurrada para o mar; agarrou-se à borda da embarcação para evitar afogar-se, mas golpearam-lhe os dedos até os cortar e ela afundou-se. Enquando descia ao mar profundo, foi-se transformando em meio-humana, meio-marinha. Passou a viver submersa no gélido mar ártico, e a representar e proteger as criaturas do mar, que nasceram dos seus dedos cortados. "Os meus dedos iam-se transformando em peixes, focas, morsas, narvais, golfinhos... fui eu que criei a vida marinha".
Como sem dedos não se pode pentear, a única forma de obter as suas boas graças na pescaria é pentear-lhe os cabelos, tarefa que compete ao feiticeiro (shaman) usando sargaço e ervas marinhas. Sedna é uma figura trágica, aprisionada, por um lado vítima e por outro poderosa. Nalgumas versões é o próprio pai quem lhe corta os dedos com pancadas dos remos e a afoga, o que não deixa de poder dar azo a interpretações freudianas. Noutras versões, é um grupo de rapazes. Há sempre violência "de sexo".
Nestas coisas de mitos criadores e salvíficos é normal encontrar coincidências. Não será Sedna uma espécie de Cristo, que se sacrifica para salvar o seu povo da fome ? A verdade é que o mito de Sedna é o que mais fortemente se opôs à cristianização dos Inuit.
Em Surfacing, é também uma perspectiva de emancipação feminina que vem à tona: Sedna trazendo outra criatura (filha?) a respirar fora de água, livrando-se do destino.
Nesta outra gravura, é espantosa a dinâmica tridimensional dos cardumes, acentuada pelo fluir do colorido.
Cama de algas, parece repetir os padrões curvos aleatórios dos peixes.
Uma estilização com algo de Arte Nova e de estampas japonesas.
Impressionante a composição e o jogo de texturas. O Mocho é um tema recorrente em N. Teevee.
O amarelado do céu ártico reflectido nos corpos de algumas renas, o efeito parece-me espantoso.
As pegadas do urso quase não se distinguem dos flocos de gelo soltos sobre a água, de várias tonalidades. Uma impressão a que poucos de nós têm acesso.
O Kudlik (Qulliq) é uma lamparina de óleo usada pelos povos do Ártico. Aqui Ningiukulu parece já a caminho de um certo formalismo e abstracção, dando mais ênfase à forma pura, às texturas e efeitos de luz.
Não será uma grande arte universal que nos interrogue sobre as
coisas últimas da vida, como dizem os jornalistas da TV em
reportagens culturais; é só de uma beleza colorida, refrescante
e em saudável sintonia com o mundo.
* é frequente a grafia mudar, porque apenas tenta traduzir foneticamente a complexa língua inuit, e essa tradução varia conforme a fonética é de influência francesa ou inglesa.
3 comentários:
Gostei muito de ler sobre o mito de Sedna e de ver as obras! A arte inuit é bonita e interessante. Não conheço muito. Até me lembro mais das esculturas em diversos materiais,marfim de narval ou morsa, osso, pedra, por exemplo, do que gráfica. A arte contemporanea é por vezes uma completa fantochada.
É com todo o gosto que publico amanhã a obra de outro autor! Espero que goste.
Estes artistas representam a sua vivência: animais, montanhas geladas, caçadas, trenós ... e mitos. Tal como os Europeus pintavam paisagens com árvores e rios, flores, cavaleiros, e sobretudo muitos e muitos santos e Madonas...
A diferença maior está no 'humanismo', que valorizou o homem sobre o destino e a natureza e levou a que o próprio indivíduo (homem ou mulher, claro) fosse tema principal. Entre os inuit, a individualidade ainda está muito diluída, acham-se um entre outros seres, um entre outros utilizadores do território, iguais entre si. Não é melhor nem pior, é diferente.
Estive fora várias semanas e com acesso muito limitado à internet. Só agora consigo desfrutar da plenitude dos seus "posts" que, para mim, são sempre fonte de cultura, prazer e informação. também sou um desconhecedor da arte inuit e estes exemplares que nos revela são extraordinários na beleza plástica de que estão imbuídos. Tenho o sonho de infância (longínqua!) de ir conhecer estas terras, mas penso que será mais um dos que fica por realizar. Uma razão adicionar para lhe agradecer este texto e imagens (e tantos outros do seu outro blogue Ultima Thule.
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